Tipografi menjadi salah satu istilah yang sudah tidak asing telinga seorang graphic designer. Tipografi adalah suatu teknik dalam memilih dan menata huruf dengan indah dalam suatu ruang yang tersedia.
Pada umumnya, tipografi memang tidak hanya digunakan untuk desainer saja, melainkan untuk sastra ataupun seni murni.
Sastra menggunakan tipografi puisi untuk membuat susunan katanya semakin indah dan enak dibaca.
Sehingga, tipografi pada puisi umumnya disajikan dalam bentuk yang beragam dengan tujuan yang berbeda-beda.
Sementara itu, seni murni menggunakannya untuk mengubah huruf menjadi sebuah bentuk karya.
Namun, tipografi saat ini memang sering digunakan oleh desainer, terutama saat membuat desain pamflet dan sebagainya.
Lantas apa sih tipografi itu? Tenang saja, dalam hal ini berikut Glints akan menjelaskan seputar tipografi mulai dari definisi, elemen, hingga tipsnya. Yuk, simak artikelnya!
Apa Itu Tipografi?
© Freepik.com
Dilansir dari Career Foundry, definisi tipografi adalah sebuah teknik seni mengatur huruf dan teks dalam suatu ruang yang tersedia.
Hasil dari typography sendiri adalah visual yang menarik sehingga enak dilihat dan dibaca oleh orang.
Dalam tipografi, biasanya desainer akan melibatkan font, penampilan, dan struktur yang bagus dengan tujuan memperoleh emosi tertentu sehingga dapat menyampaikan pesan kepada pembaca.
Secara sederhananya, typography adalah sebuah teknik yang dapat menghidupkan teks.
Di era yang sudah serba digital saat ini, tipografi menjadi salah satu teknik yang harus dikuasai oleh graphic designer.
Sebab, saat ini banyak font-font yang bermunculan. Hal ini memungkinkan bagi desainer untuk mencari font yang tepat dalam membuat sebuah desain tertentu, seperti pamflet, logo, dan sebagainya.
Dengan tipografi, visual yang disajikan oleh desainer seakan-akan berbicara kepada orang yang melihatnya.
Elemen Tipografi
© Freepik.com
Menurut Masterclass, terdapat 22 elemen dari tipografi yang begitu penting untuk diketahui oleh para graphic designer.
Berikut adalah elemen-elemen tipografi yang perlu kamu ketahui, dan menjadi salah satu faktor mengapa hal ini begitu penting dalam desain grafis.
- Lengan, yaitu bagian dari huruf yang memanjang ke atas, baik lurus atau melengkung, dengan satu ujung terpasang dan satu bebas, seperti versi huruf besar atau kecil dari huruf “V.”
- Ascenders, bagian dari huruf kecil yang memanjang di atas tinggi x, seperti huruf “h”, “f”, atau “l”.
- Bar atau bilah, yaitu goresan horizontal sebuah huruf, seperti dalam “f” atau “e”.
- Mangkuk atau bowl, bagian melengkung dari karakter yang menciptakan ruang tertutup seperti “O” dan “o,” serta “D” dan “d”.
- Cap height, mengacu pada garis imajiner yang menandai ketinggian huruf besar dan datar seperti “M”.
- Counter, mengacu pada ruang negatif yang sebagian atau seluruhnya tertutup di dalam huruf-huruf tertentu.
- Crossbar, yaitu coretan horizontal dari sebuah huruf yang menghubungkan dua coretan lainnya, seperti dengan “A” atau “H”.
- Descenders, bagian dari huruf yang berada di bawah baseline seperti yang terlihat pada huruf “Q”, “y,” “j,” dan “g”.
- Ear atau telinga yaitu goresan kecil yang menonjol dari sisi huruf kecil “g”.
- Finials, yaitu ujung melengkung atau meruncing yang terlihat pada huruf seperti “e” dan “c”.
- Kaki, yaitu bagian dari huruf yang memanjang ke atas, baik lurus atau melengkung, dengan satu ujung terpasang dan satu bebas, seperti bagian bawah huruf “K”.
- Serif, yaitu garis kecil atau goresan yang menggantung pada goresan utama sebagai aksen gaya huruf dalam font serif.
- Bahu, yaitu lengkungan atau lengkungan ke bawah yang terlihat dalam huruf seperti “h”, “m”, dan “n”.
- Spine, yaitu garis melengkung utama di “S” dan “s”.
- Spur, yaitu proyeksi kecil terlihat menonjol dari coretan utama, sering terlihat pada garis horizontal huruf besar “G”.
- Stem, goresan vertikal utama dari sebuah huruf seperti “K”, atau goresan diagonal pertama dari sebuah huruf tanpa vertikal seperti “A”.
- Stroke, garis lurus atau melengkung yang digunakan untuk membuat representasi visual dari sebuah huruf.
- Ekor atau tail, merujuk bagian turunan melengkung dari huruf seperti “Q,” “j,” “y,” dan “g”.
- Terminal, mengacu pada akhir garis pada huruf yang tidak memiliki serif, biasanya terlihat di banyak font sans-serif.
- Tittle atau titik di atas huruf kecil “i” atau “j”.
- X-height mengacu pada jarak antara garis dasar dan garis median untuk teks huruf kecil.
Pentingnya Tipografi
© Freepik.com
Lalu, mengapa tipografi begitu penting dalam desain grafis? Tentunya, salah satu tujuan utamanya yaitu untuk menghasilkan visual yang menarik.
Namun ternyata, masih ada beberapa hal lain yang membuat tipografi begitu penting.
Berikut adalah beberapa alasan mengapa tipografi begitu penting, terutama dalam desain grafis.
1. Menarik perhatian pengguna
Tugas dari seorang graphic designer bukan hanya tentang mendesain gambar. Lebih dari itu, tugasnya adalah untuk menarik perhatian pengguna lewat tipografi.
Dengan tipografi, graphic designer dapat menarik perhatian customer atau pengguna lewat font-font serta penempatan tulisan dan visual yang bagus.
Sebagai contoh, pengguna sedang melihat-lihat sesuatu di media sosial. Lalu, mereka melihat sebuah gambar dengan desain yang menarik. Secara tidak langsung, hal tersebut akan menciptakan brand awareness.
2. Memberikan value dan tone pada brand
Dilansir dari Design Hill, tipografi penting karena dapat memberikan value dan tone terhadap sebuah brand.
Setiap jenis font memiliki kekuatan untuk mewakili bisnis dengan cara yang berbeda-beda.
Sebagai contoh, tipografi jenis sans–serif. Tipografi ini biasanya digunakan untuk memberikan desain yang sederhana dan mudah dibaca oleh orang. Oleh karena itu, bisa dibilang jenis ini adalah tipografi yang modern.
Selain itu, jenis serif umumnya dianggap sebagai tipografi yang konvensional dan kuno. Akan tetapi, jenis ini juga mudah dibaca.
3. Memudahkan pengguna untuk membaca
Selain menarik perhatian pengguna, tipografi juga penting untuk membuat pengguna agar lebih mudah dalam membaca teks yang disajikan.
Pilihan font yang salah sudah dipastikan akan membuat pembaca jadi rumit sehingga tidak tertarik untuk melihatnya lebih lanjut.
Oleh karena itu, seorang graphic designer harus pandai menyeleraskan font dengan desain yang ada supaya dapat mudah dibaca oleh pengguna.
Tips Menggunakan Tipografi untuk Graphic Designer
© Freepik.com
1. Pertimbangkan teks
Seorang graphic designer yang profesional akan melihat dan mempertimbangkan teks terlebih dahulu saat diberikan proyek oleh klien atau perusahaannya.
Ia akan dengan cermat membaca teks secara keseluruhan, lalu memikirkan penempatan yang tepat dari teks-teks tersebut ke dalam sebuah logo, desain web, dan sebagainya.
Kesalahan yang biasanya dilakukan dalam proses typography ini adalah hanya menyalin dan menempelkan teks dari file tanpa membaca dan mempertimbangkannya terlebih dahulu.
2. Pilih warna yang tepat
Tips selanjutnya ketika menggunakan tipografi adalah memilih warna yang tepat.
Selain mempertimbangkan teks, warna yang tepat memastikan desainmu tidak bertabrakan dengan teks.
Pilihan warna yang salah berpotensi akan membuat pembaca tidak nyaman sehingga langsung meninggalkan desain yang telah kamu buat.
3. Atur spasi dan alignment
Penting untuk mengatur spasi di dalam desain agar enak dibaca oleh pengguna. Tidak hanya itu, usahakan untuk memberikan ruang spasi kosong di sekeliling desain.
Jangan lupa untuk mengatur alignment-nya. Berantakan sedikit saja bisa membuat struktur desainmu hancur dan tidak enak dilihat.
Uraian di atas adalah penjelasan singkat mengenai definisi tipografi dan hal lainnya yang harus kamu ketahui.
Apakah kamu ingin mendapatkan informasi lainnya seputar desain ? Kamu bisa mengikuti kelas-kelas desain yang tersedia di Glints ExpertClass.
Melalui kelas-kelas tersebut, kamu bisa belajar dan bertanya langsung seputar desain kepada para profesional sesuai dengan bidang keahliannya.
Yuk, cari kelas desainmu di sini sekarang!
