Concept Art Là Gì? Khám Phá Nghệ Thuật Trừu Tượng Trong Thiết Kế

Ngày đăng: 11/07/2023 | Không có phản hồi

Ngày cập nhật: 26/09/2023

Concept Art đã trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thiết kế, đóng vai trò là chất xúc tác cho sự khám phá sáng tạo và thể hiện hình ảnh. Vậy Concept Art là gì? Trong bài viết này, Glints sẽ cùng bạn đi sâu vào thế giới của nghệ thuật, truy tìm nguồn gốc của Concept Art, hiểu tầm quan trọng của nó trong thiết kế sản phẩm, cũng như thảo luận về các kỹ năng cần thiết để trở thành một Concept Artist thực thụ!

Concept Art là gì? 

Concept Art là một loại hình nghệ thuật thị giác được sử dụng để truyền đạt một khái niệm trong phim, trò chơi điện tử, hoạt hình, truyện tranh và các hình thức truyền thông khác. Nó đóng một vai trò then chốt trong việc đưa ý tưởng vào cuộc sống, mang đến cái nhìn thoáng qua về khả năng của những gì có thể đạt được. 

Concept Art đề cập đến tác phẩm nghệ thuật xây dựng thế giới được sử dụng để truyền cảm hứng cho sự phát triển của các ấn phẩm truyền thông. Vì vậy, nó không giống với nghệ thuật phát triển thị giác.

Nguồn gốc và lịch sử phát triển của Concept Art trong ngành thiết kế 

Walt Disney Animation Studios đã sử dụng cụm từ “Concept Art” ngay từ những năm 1930 khi họ thuê Mary Blair thiết kế các bức tranh ý tưởng cho “Cinderella,” “Alice in Wonderland,” và “Peter Pan.” Nhiều nghệ sĩ đã làm việc cho các bộ phim của Disney trong suốt nhiều năm, tạo ra những thế giới và nhân vật tưởng tượng, đẹp như tranh vẽ giúp thương hiệu này trở nên nổi tiếng.

Vai trò của Concept Art trong thiết kế sản phẩm

Concept Art đóng một vai trò quan trọng trong thiết kế sản phẩm bằng cách cung cấp một hình ảnh đại diện cho các ý tưởng và concept chung. Nó giúp các nhà thiết kế truyền đạt tầm nhìn của họ tới khách hàng, các bên liên quan và nhóm phát triển, đảm bảo sự thống nhất về kết quả mong muốn. Bằng cách tạo ra các tác phẩm nghệ thuật chi tiết và sống động, các Concept Artist thổi sức sống vào các concept, tạo tiền đề cho việc tạo ra các thiết kế sáng tạo và lấy người dùng làm trung tâm.

Một trong những chức năng chính của Concept Art trong thiết kế sản phẩm là khám phá và hình dung các hướng thiết kế tiềm năng. Nó cho phép các nhà thiết kế thử nghiệm các lựa chọn thẩm mỹ, hình dạng, màu sắc và kết cấu khác nhau. Bằng cách tạo ra ý tưởng nghệ thuật, các nhà thiết kế có thể đánh giá tác động trực quan của ý tưởng của họ và đưa ra quyết định sáng suốt về thiết kế cuối cùng. Quá trình này giúp tiết kiệm thời gian và nguồn lực bằng cách tránh lặp lại và tốn kém sau này trong giai đoạn phát triển.

Hơn nữa, Concept Art phục vụ như một công cụ giao tiếp giữa các nhà thiết kế, kỹ sư và các bên liên quan khác tham gia vào quá trình phát triển sản phẩm. Nó thu hẹp khoảng cách giữa các khía cạnh kỹ thuật và tầm nhìn nghệ thuật, đảm bảo rằng tất cả các bên đều hiểu rõ ý định thiết kế. Concept Art có thể truyền đạt hiệu quả các ý tưởng phức tạp và khái niệm thiết kế theo cách hấp dẫn trực quan, tạo điều kiện hợp tác và liên kết giữa các thành viên trong nhóm.

Vai trò của một Concept Artist là gì? 

Thông qua Storytelling, một Concept Artist có thể hình dung các nhân vật, môi trường, đạo cụ, v.v. Mọi Concept Artist đều sống theo câu ngạn ngữ “một bức tranh đáng giá ngàn lời nói”. Làm việc từ các bản vẽ hiện có, tưởng tượng các chuỗi từ một cuốn tiểu thuyết được chuyển thành phim hoặc phát triển các thế giới và nhân vật mới từ đầu, đều là những nhiệm vụ chung của các nghệ sĩ. Họ đặt dấu ấn lên công việc của mình trong khi cam kết thực hiện sứ mệnh và mục tiêu cuối cùng.

Đọc thêm: 3D Artist Là Gì? Làm Thế Nào Để Trở Thành Một 3D Artist

Học gì để trở thành một Concept Artist? 

Trở thành một Concept Artist là ước mơ của nhiều nghệ sĩ đầy tham vọng, những người có niềm đam mê sáng tạo, kể chuyện và thể hiện bằng hình ảnh. Mặc dù nó đòi hỏi sự cống hiến, phát triển kỹ năng và học hỏi không ngừng, nhưng sự nghiệp trong lĩnh vực Concept Art mang đến những cơ hội thú vị để phát triển nghệ thuật và cơ hội đóng góp vào việc tạo ra những trải nghiệm thị giác lôi cuốn.

Để theo đuổi sự nghiệp với tư cách là Concept Artist, bạn cần phải phát triển nền tảng vững chắc về các kỹ năng nghệ thuật truyền thống, chẳng hạn như vẽ, bố cục, lý thuyết màu sắc và giải phẫu học. Những kỹ năng này tạo thành nền tảng của sự thể hiện nghệ thuật và cung cấp một khuôn khổ vững chắc để khám phá các phong cách và kỹ thuật khác nhau.

Mặc dù các kỹ năng nghệ thuật truyền thống là cơ bản, nhưng việc sử dụng các công cụ và phần mềm kỹ thuật số cũng rất quan trọng trong thời đại kỹ thuật số ngày nay. Concept Artist thường làm việc với phần mềm vẽ kỹ thuật số, chẳng hạn như Adobe Photoshop, Corel Painter hoặc Procreate, để tạo tác phẩm nghệ thuật của riêng họ. Làm quen với những công cụ này và hiểu khả năng của chúng có thể nâng cao đáng kể năng suất và hợp lý hóa quy trình sáng tạo.

Hơn nữa, các Concept Artist nên liên tục tìm kiếm cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm phim ảnh, trò chơi điện tử, văn học và thiên nhiên. Nghiên cứu các tác phẩm của các Concept Artist thành danh và phân tích các kỹ thuật của họ có thể cung cấp những hiểu biết giá trị và giúp phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo.

Xây dựng một Portfolio đa dạng là điều cần thiết để thể hiện các kỹ năng nghệ thuật và thu hút khách hàng hoặc nhà tuyển dụng tiềm năng. Các Concept Artist nên bao gồm một loạt các tác phẩm nghệ thuật thể hiện tính linh hoạt của họ, chẳng hạn như thiết kế nhân vật, ấn phẩm truyền thông và thiết kế sáng tạo. Điều quan trọng là phải sắp xếp một Portfolio làm nổi bật khả năng truyền tải tâm trạng, cách kể chuyện và sự chú ý đến từng chi tiết.

Một Concept Artist có thể dễ dàng kiếm được từ 10 đến hơn 20 triệu một tháng. Các mối quan hệ trong ngành cũng rất quan trọng cho sự phát triển nghề nghiệp. Việc tham dự các sự kiện trong ngành, tham gia vào các cộng đồng trực tuyến và kết nối với các chuyên gia khác có thể mở ra những cơ hội và sự hợp tác mới cũng như mức thu nhập hấp dẫn hơn.

Các công cụ và phần mềm tạo Concept Art 

Có rất nhiều công nghệ kỹ thuật số khác nhau được áp dụng bởi Concept Art. Trình chỉnh sửa đồ họa raster cho vẽ kỹ thuật số, cũng như công nghệ như máy tính bảng đồ họa, đã trở nên phổ biến rộng rãi hơn, cho phép các phương pháp làm việc hiệu quả hơn. 

Các vật liệu truyền thống như tranh sơn dầu, sơn acrylic, bút đánh dấu và bút chì được sử dụng ít hơn trước đó. Hiện nay, có rất nhiều hộp sơn hiện đại nhằm tái tạo sự pha trộn màu giống như cách mà sơn pha trộn trên canvas. Do đó, khả năng sử dụng phần mềm vẽ tranh của một Concept Artist thường phụ thuộc vào việc làm việc với các phương tiện truyền thống.

Photoshop và Corel Painter là hai ứng dụng phổ biến dành cho các Concept Artist. Manga Studio, Procreate và ArtRage cũng là một trong số những công cụ và phần mềm phổ biến khác. Do sự dễ dàng trong chỉnh sửa và nhanh chóng, hầu hết các Concept Artist đều đã chuyển sang sử dụng các phương tiện kỹ thuật số.

Các loại Concept Art 

Concept Art bao gồm nhiều phong cách và cách tiếp cận khác nhau, đáp ứng nhu cầu đa dạng của các ngành công nghiệp khác nhau. Một số loại Concept Art phổ biến bao gồm thiết kế nhân vật, thiết kế môi trường, thiết kế phương tiện và thiết kế chống đỡ. Mỗi loại phục vụ một mục đích cụ thể, góp phần vào câu chuyện tổng thể và tính thẩm mỹ của một dự án. Bằng cách chuyên về một loại hình Concept Art cụ thể, các nghệ sĩ có thể thể hiện chuyên môn của mình và phát triển tiếng nói nghệ thuật độc đáo.

Concept Art và Illustration khác nhau 

Mặc dù Concept Art và Illustration có điểm chung về bản chất trực quan, nhưng chúng lại phục vụ các mục đích khác nhau trong lĩnh vực sáng tạo. Concept Art tập trung vào việc khám phá và phát triển ý tưởng, phục vụ như một bản thiết kế cho thiết kế cuối cùng. Mặt khác, Illustration nhằm mục đích truyền đạt một thông điệp cụ thể hoặc kể một câu chuyện thông qua các phương tiện trực quan. Mặc dù cả hai ngành đều yêu cầu kỹ năng nghệ thuật, Concept Art ưu tiên quá trình lên ý tưởng, trong khi Illustration nhấn mạnh vào cách kể chuyện và giao tiếp.

Kết luận 

Vậy là Glints đã cùng bạn tìm hiểu Concept Art là gì cũng như tổng quan về lĩnh vực nghệ thuật này. Concept Art là một công cụ mạnh mẽ thúc đẩy sự đổi mới và sáng tạo trong ngành thiết kế. Nó cho phép các nhà thiết kế và nghệ sĩ mở khóa trí tưởng tượng của họ, thổi sức sống vào các ý tưởng và định hình hình ảnh trực quan của các dự án khác nhau.

Nếu bạn cảm thấy hứng thú với các chủ đề tương tự, hãy ghé qua Blog của Glints để cập nhật thêm nhiều nội dung hữu ích khác nhé!